ritratto da Leonardo da Vinci,
avvertito e vissuto anche dall’avv. Carnelutti e Capograssi
“…Gesù si commosse profondamente e dichiarò: «In verità, in verità vi dico: uno di voi mi tradirà” (Giovanni 13,21)
Una speranza dentro l’angoscia da uno sguardo impossibile visto e riprodotto da Leonardo da Vinci (i racconti della Passione n.3)
(aggiornamento 14 gennaio 2024) Leonardo da Vinci ha illustrato con immagini immortali il racconto dell’Ultima Cena. Il 2 maggio 2019 a 500 anni dalla morte di Leonardo l’ho ricordato ai colleghi avvocati chiamando uno dei più grandi esperti al mondo, capace di trovare particolare capaci di rinnovare la potenza di certi capolavori. Questa forza rimessa in moto ci può aiutare particolarmente in questo periodo di angoscia e sofferenza generale a causa della pandemia globale
L’esperto chiamato ha esaminato Leonardo anche avvalendosi delle più originali scoperte del Novecento, tenendo conto della storia della filosofia, della storia di Leonardo da Vinci e della personale visione degli eventi che ha avuto un grande pittore che ha attraversato eventi molto dolorosi nella sua vita (ha vissuto tra l’altro la dolorosa separazione dei suoi genitori, il padre di Leonardo Piero da Vinci, prestigioso notaio, allontanò la madre Caterina di umili condizioni). ll suo Autoritratto è indicativo del dolore che lo ha attraversato, tradito, abbandonato.
Con questa lente di ingrandimento dentro la visione di Leonardo da Vinci si illumina lo sguardo più importante della storia dell’arte: lo sguardo di Gesù nel Cenacolo di Leonardo. Il grande artista fiorentino, tenuto a distanza dai genitori nella sua infanzia, nella Passione di Gesù trova una via, il modo per affrontare la sue sofferenze inevitabili. Così lo ha descritto il professor Giuseppe Fornari che insegna storia della filosofia all’Università di Verona (nella foto al centro. Sulla sinistra l’avv. Paola Mai che, scomparsa prematuramente nel 2024 ci ha aperto le porte di Palazzo Gualdo e ci ha sempre accompagnato a Vicenza nel percorso di riflessione tra arte e Giustizia a Vicenza, dal suo inizio nel 2012)
“La sua espressione è di sofferenza profonda. Gli occhi guardano verso il basso, evitano di incrociare lo sguardo degli apostoli. In questo momento Gesù, che ha appena pronunciato la frase (“uno di voi mi tradirà”) perché la sua bocca è ancora socchiusa, non vuole guardare nessuno. La sua tristezza è talmente profonda che la parola che viene spontanea per descriverla è “angoscia”. Ma il viso di Cristo non è soltanto angosciato: sul suo viso c’è una tristezza mortale, ma nello stesso tempo vi è qualcos’altro, perché, se ci fosse solo angoscia, come potremmo noi salvarci dalla nostra? L’altra cosa che si può osservare sul viso di Cristo, e che lo rende così puro, così spiritualmente bello, è l’amore. Il volto di Cristo testimonia il dolore del tradimento, e testimonia l’amore verso chi lo sta tradendo. Ci sono entrambi gli aspetti, ma come facciamo a metterli insieme? Quando noi amiamo veramente, quando amiamo in maniera compiuta, come possiamo dire di essere angosciati? Perché, nel momento in cui noi amiamo, raggiungiamo il senso della nostra vita, la sua più grande e più vera pienezza. Di conseguenza, quando amiamo, non proviamo angoscia. Quando proviamo, voglio dire, un amore gratuito, che non chiede qualcosa in cambio. Allorché siamo angosciati, al contrario, ci sembra inconcepibile anche parlare di amore. È vero che c’è il dolore e l’angoscia di chi si sente ferito nel proprio amore, ad esempio nel caso della morte di una persona che amiamo. Ma se ci pensiamo bene, quando l’angoscia è soverchiante, dov’è l’amore per la persona che amiamo? Siamo disperati e basta, soffriamo talmente che l’amore per questa persona non riesce a farsi veramente sentire, diventa solo un motivo per addolorarci, per piagarci l’anima, per piegarci in due dal dolore. Ma se l’amore per la persona cara ritorna nella sua forza e pienezza originaria, allora, sia pure magari per pochi istanti, troviamo un senso nel nostro dolore, proviamo e scorgiamo qualcosa che non è solo angoscia, che non è solo disperazione. In breve, per l’uomo, per noi, o c’è angoscia e disperazione, oppure c’è l’amore, il che equivale a dire che o c’è la morte, perché manca il sostegno, il senso alla vita, o c’è la vita perché questo senso è vivo, è presente. Ma qui, sul viso di Cristo, ci sono entrambi gli aspetti. Come spiegare questa inaudita compresenza? La spiegazione è una sola da un punto di vista cristiano, ed è che Gesù è uomo e nello stesso tempo è Figlio di Dio….”(Giuseppe Fornari, in sintesi da La violenza e il nulla)
Il 6 giugno 2021 è stata riconosciuta beata suor suor Maria Laura Mainetti, la religiosa che 21 anni fa morì perdonando le sue carnefici mentre la stavano massacrando. Qualcosa del genere mostra anche il Cenacolo di Leonardo: non aspettate che le guide ve lo dicano se lo andate a visitare (sopra la mia recente verifica) , si preferisce raccontare la solita descrizione degli scandalizzati apostoli che cercano il traditore negli altri. Non si parla di chi è al centro del dipinto. Se si guarda il suo volto perdona mentre lo stanno per tradire o abbandonare, mettendo amore dentro quella violenza che lo sta per crocifiggere. Non serba rancore ma dentro il suo sacrificio addirittura offre il suo corpo agli amici che stanno per lasciarlo solo tra gli aguzzini…
Come diceva l’avvocato Carnelutti riguardo al Dio che si identifica anche con i carcerati (“ero in carcere e siete venuti a visitarmi” Mt. 25) uno che fa così o è pazzo o è anche il Padre di questa umanità disgraziata (la testimonianza di Carnelutti è in una nota di Ipotesi su Gesù di Vittorio Messori). Nella tradizione si parla infatti di Corpus Domini
Così L’ultima cena di Leonardo inizia a muoversi, inizia a commuovermi. Testimonia una possibile presenza irriducibile dentro i drammi umani. Anche Kafka avevo avvertito nei suoi Aforismi di Zurau questa possibilità straordinaria: la possibilità di” credere nell’indistruttibile in noi e non aspirare a raggiungerlo”. Il volto del Gesú del Cenacolo mostra l’amore dentro la violenza imminente, straordinario perdono prima della violenza, anticipata in un rito, dentro l’angoscia. Una speranza indistruttibile. Un atteggiamento a cui possiamo sempre tendere, anche nella difesa. Come frutto di una analisi orizzontale e artistica dell’affresco si fa strada, inattesa, la dimensione verticale della Passione di Cristo, spesso invocata ma mai così ben realizzata e illustrata, nei segni dell’arte. Vi è una resistenza che ci coinvolge. Come la resistenza dei circuiti elettrica è piena di energia. Trasmissibile. La sua dinamica coinvolgente ha affascinato tanti artisti, anche contemporanei. Come Andy Warhol:
Alcuni comunicatori hanno saputo, anche in campo religioso, sottolineare, in poche parole la conseguenza di quanto sopra: la figura del Figlio è, anche inconsapevolmente, la nascosta spina dorsale di molte relazioni (Don Luigi Maria Epicoco).
Resta il problema dell’amore non ricambiato, può diventare una ferita difficilmente guaribile. Ma importanti tradizioni letterarie e spirituali, mostrano modi creativi di aprire vie, come quella dello Stil Novo, di recente indagata da Giuseppe Fornari., Riguardo all’Amore non amato che continua ad amare, illustrato da Leonardo, il poeta medievale Jacopone da Todi ha lasciato la memorabile Lauda n. 39
Forse la distinzione tra amore sacro e profano si applica solo quando l’amore umano è una pretesa di possedere, strumentalizzazione dell’altra persona. Quando l’amore umano obbedisce alle regole dell’amor cortese e cerca il bene dell’altra la distinzione non è così profonda: anche l’amore profano soffre le sue croci quando l’amore manifestato, dono e sacrificio, non è ricambiato. Ma in questo caso, con Jacopone da Todi, c’è la possibilità di comunione con la sofferenza e l’amore divino manifestato da Cristo abbandonato da tutti, non dal Padre. Lo testimonia anche questa Laude che ci richiama a questa Grazia che si manifesta, con le sue modalità ancor oggi sottilmente presenti, nella debolezza. “Quando tutti vanno via” acquistano una forza infinita, a tutti accessibile le note di una canzone contemporanea:
Applicativi: l’arte e la poesia sono sorgenti da cui attingere in un periodo storico così particolare caratterizzato da tante sofferenze vicino a noi. Come ha rilevato l’avvocato Francesco Carnelutti l‘arte ci dà segni resistenti di un amore che vince la ferita, addirittura resiste alla morte; e sperimenta la prossimità di un azzurro mistero trascendente quando dovette fuggire in Svizzera. Giuseppe Capograssi trova l’infinito là dove non si vorrebbe mai arrivare, nell’accollo. L’arte tramanda con intatto fascino la forza di un amore incondizionato che trascende le dinamiche di maggioranza che guidano le scelte umane. Nel mondo vicino alla catastrofe, nei tempi in cui è più evidente, nei mass media, la mera propaganda, trasmette ancora speranza la radiazione silenziosa di questo sguardo poi torturato e messo a morte: nessuno come Leonardo da Vinci ne ha mostrato l’impossibile amore…
Giorni: Giovedì santo, nella festa del Sacro Volto, nell’ultimo martedì prima della Quaresima a ricordare che nonostante il martedì grasso c’è sempre qualcuno che si offre per amore a riparare il male… questo comportamento riparatore è il nucleo incandescente del singolare fenomeno del 1917)
